諧擬街頭ICON 貼貼紙也是門藝術|KEA TSAI 白石畫廊個展


KEA TSAI是誰?這個作品風格混雜街頭塗鴉、大眾傳媒符號、充滿美式大雜燴風格的藝術家,不但仿作知名家具品牌的標誌當作簽名,更挪用經典的Banksy與D*FACE各自的作品,運用轉化與諧擬創造出極具個人風格且令人驚嘆的藝術創作。


Text by Ying-Tsen LIN;Photo from Ying-Tsen LIN、白石畫廊

 

􀧅白石畫廊自6月11日起展出藝術家KEA TSAI個展。

􀧅 KEA TSAI以收據形式展示本次展覽所使用的耗材以及自身的失血量作為嘲諷。


KEA TSAI是誰?這個作品風格混雜街頭塗鴉、大眾傳媒符號、充滿美式大雜燴風格的藝術家其實是個台灣人。


80年代前段班,畢業於台北藝術大學造形研究所,二十年前就跨足街頭藝術並嶄露頭角,是一個自由創作且衝突血液串流全身的藝術家。創作範圍涉及流行時尚視覺設計、範本塗鴉藝術、立體雕塑與公共藝術等。


KEA TSAI的創作形式融合街頭藝術與符號諧擬。


「KEA」這個稱號,來自於藝術家二十年前開始於街頭闖蕩時的名號。他以家喻戶曉的【IKEA】為標記,改造成【KEA】並做成貼紙,使用這些貼紙來測試街頭的塗鴉地盤,換言之,即是以貼紙做出類似簽名、標記的行為來確認塗鴉的許可,而這同時也影響到了藝術家本身的創作軌跡,在這一次的展覽中我們就能見到他以「貼紙」做出多重創作的樣貌。


▲ 􀧅KEA TSAI的作品帶有向街頭藝術經典致敬的意味。

▲ 􀧅瓦斯桶女牛仔-banksy。 /噴火可樂-D*FACE。


作為從街頭起家的藝術家,Banksy的作品似乎是個難以超越的經典典範,不過KEA TSAI倒是將其中元素轉化得自然巧妙,融合D*FACE的噴火可樂後,原先的女牛仔更順理成章地騎在象徵美式文化的可樂之上。然而貼紙暴露於街頭可是隨時都有被撕毀、重疊覆蓋的風險,於是可樂牛仔女郎被撕去邊角,幸好容貌尚可辨認,而叫你回家的ET被訂正成「待在家」,或是戴著荊棘路障光環的機車帽骷髏頭,雖未被撕去,但以多重覆蓋的模樣傳達貼紙這種媒材的可變動性。


▲􇛽KEA TSAI首次嘗試貼紙形式的大型雕塑作品。


除了平面的作品之外,KEA TSAI也在本次展覽中嘗試以貼紙、LOGO形式包裹物件的雕塑作品,創造出一個「裡外不同」物件,如同在我們可以一眼辨識的連鎖量販店標誌底下包裹著槍枝、家喻戶曉的迷老鼠底下則是快樂丸,暗喻槍枝已然氾濫成災猶如開架貨櫃商品,而大眾傳播的快速與愉悅也造成不只是青少年的成癮問題。


KEA TSAI同時也邀請民眾一同在他的雕塑作品上貼貼紙,參與進這場「標記」之中。


除了仿造貼紙『貼』出一件件作品外,其他的大型立體雕塑作品也都帶有『紙』的痕跡,而藝術家的吉祥物——快樂中指人也被打造出超大尺寸,佔據於展場的最深處,更在雕塑作品後方牆上模仿IKEA的傢俱使用說明書,教你如何在這件作品上貼貼紙,包含注意事項等等,非常貼心。


街頭藝術本就是一場藝術家與社會、民眾對話的交流,在KEA TSAI的作品之中久違地看到了某些直白裸露傳遞想法的超直球,在現今時代實屬難能可貴的真誠,觀者無需太多花裡胡哨的理論知識,也能自然而然地對藝術家傳遞的訊息發出共鳴,進而起到自我反思的作用,縱然KEA TSAI已經不會在街頭徘徊,卻始終帶著這份真誠,前進往下一場創作的里程碑邁進。

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