虛舟動靜之間，俱成精神家屋｜宛儒畫廊「虛舟行」特展，闡述動盪世代的心靈寄託

古人在動盪不安的年代，往往興起避世隱居的念頭。而在莊子《列禦寇篇》提及：「飽食而遨遊，汎若不繫之舟，虛而遨遊者也。」，當中的「虛舟」是這些文人雅士的一種精神寄託，是他們追尋逍遙忘我的境界的象徵。宛儒畫廊近期舉辦「虛舟行」特展，集結六位港台藝術家，在這疫情肆虐全球的年代，以「虛舟」的意念，抒發對動盪世代的想法。

Text by 張禮豪；Photo from 宛儒畫廊

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▲吳繼濤《萬人如海一身藏》，水墨設色、礦岩，日本金潛紙版，2021年作品。

魏晉以降，政治時局詭譎多變，許多文人不願再受世俗羈絆，積極追求自我生命丰姿的展現，推崇不拘禮教，怡情山水，以臻避世離俗之境的老莊思想在一時之間蔚為風潮，替藝術文化的勃興提供了肥沃的土壤，也助長了山水詩、文人畫的興起。

在莊子《列禦寇篇》中便已提到：「飽食而遨遊，汎若不繫之舟，虛而遨遊者也。」即透過無人的舟船泛遊江湖河海之意象，來象徵逍遙忘我的境界。除去畫藝的優劣高低不計，創作者是否懷有復歸自然、蕩然肆志的才性與心境，往往更為鑑賞書畫者所重的關鍵。

與造物同體，藝從性情出

▲楊自然《月色》，水墨紙本，2020年作品。

此次「虛舟行」一展匯集楊自然、吳繼濤、柯偉國、陶綱、林莉儷以及麥翠影，既是前述文人暢懷言志的傳統精神再現，另一方面則是面對疫疾未歇的現實，勾勒出對於遠行他方以至於追求現世安穩的移情投射。

楊自然的創作多從土地、生活而來，舉凡路上擦肩而過的人、被棄置在路邊的破舊物件，或是飄過樹梢的雲朵等等，都在他隨心所欲的筆墨中，如同日常記事般展現出自在且不拘一格的風貌。如《山》純以濃墨塗抹出幾何抽象的山形，上方則以圓墨點成晴日，散發出十足的天真逸趣。

吳繼濤所作多以曲折複雜的海岸岬角地形入畫，透過精心佈局來抒懷暢意。他經常以墨色層疊加上細筆皴擦，使畫面在山重水複之間流露蒼茫渾厚之氣，可謂深得叔明意趣。《萬人如海一身藏》採用日本金潛紙版繪寫自遠而近的暮色四合，展現黑夜來臨前的絢爛。

▲陶綱《盼(4)》，2020年作品。

出身基隆書畫世家，陶綱對傳統山水繪畫的認識不在話下，也試圖能入古出新，帶來屬於當代的視野。這次展出之作多為揉合實景與想像的山水景致，像是《那一片寧靜的嚮往》在其理性的佈局安排及多重媒材的巧妙融合運用下，隨著視角的變化與光線的游移，畫面中的山水流瀉出猶如攝影底片黑白反轉、明暗對比強烈的影像質地，將觀者帶往寂冷空曠的他方異境。

同萬化冥合，遊於是乎始

▲麥翠影《青草地》，2016年作品。

來自香港，麥翠影與台灣藝術圈長年交好，亦曾多次在此地展出。她筆下所作向來深喜搭配淡雅色彩的運用，任簡約細膩的筆觸如植物般不斷在畫面上綻放，像是《青草地》等作乍看抽象難辨，卻無一不是生機勃勃的氣象，也展現了豐沛的創作能量。

▲柯偉國《共生之華》，水墨絹本，2019年作品。

對柯偉國而言，樹木不但具備調節環境與維持生態系平衡的功能，更是堅韌不拔的象徵。他一直勤於走訪遍佈全台各地的參天大樹，也成為近期創作的關照重心。展中，同享《共生之華》題名的兩件作品視樹為人，柯偉國為它們留下莊重挺立的寫像，可以充分感受到其對自然形成的樹木癡迷。為此展畫就、逾四米的《如夢之夢》以勁筆細膩繪寫群樹連綿成林的景象；全件濃淡層次分明，彷彿《桃花源記》中「夾岸數百步，中無雜樹」的另類寫照，藉此回歸到「木未成舟」的初始狀態，進而返照個人創作的初衷所在。

▲林莉儷《屋形舟》，2013年作品。

林莉儷透過細膩柔和的筆觸，引領觀者進入瀰漫潮濕與氤氳氣息，且充滿時間感的畫面。從《屋形舟》到特地為此展量身打造的幾件以「渡船頭」為名的系列作品，恰恰也能看出她從描繪個人生命經驗，過渡到轉向回應如「一岸二水」之山水繪畫傳統如何呈現當代觀點的幽微變化。

這幾位藝術家各自體現了他們對於文人書畫傳統的理解與再創，細賞他們的作品，除得以暫時遠離世俗喧囂，在超越功利的審美造境中得到稍許慰藉之餘，想來你我亦當更能體會世間諸事萬物都是因緣自起、非期而遇，猶如虛舟無論行止動靜，都詩意地展現了不在亦在的心境感悟與永恆的精神家屋嚮往。