穿梭恆常與變動，看透萬物本質與工藝發展

「斜槓」一詞描述著現代青年並不滿於在單一領域當中發展，而是不停學習不同專業並藉各種技能維生的現象。如同藝術所展現的多元性、共構性，不同領域之間看似隔閡卻緊密相連。目前正於台灣工藝研究發展中心進行的「常/變：斜槓的萬華鏡」特展，集結四大子題，帶領參觀者以各種素材、文字、影音…等多元化方式，瀏覽人生的變動與恆常。

Text by Edgar Chang；Photo from 國立臺灣工藝研究發展中心

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現代的青年人對於在單一領域內發展感覺到侷限，想要更進一步追求自我實踐與挑戰，常選擇跨足到不同領域追求新的機會，增加收入外也能豐富人生，開拓視野。在這樣的潮流驅使之下，「斜槓」成了理所當然、常見的現象。

這種風潮其實並非現代才崛起，早在文藝復興時期的歐洲，專精多樣化領域的「全才」便是人們追求的理想，像是達文西雖然以其藝術創作流傳千古，但同時他也在醫學、科學等領域深入涉略。或許人類的本性便是如此，在安逸的生活之中，希望走出舒適圈，為生活帶來變革；而在激烈的變動過程中，反而感到疲倦，嚮往安寧恆定。人們便常在兩個極端之中掙扎、跳動，而逐漸為人生抓到一個平衡點。

透過敏銳的觀察，策展人楊偉林認為，藝術的多元性、共構性，讓創作這件事情可以把不同領域事物緊密的相連於一體，因而以「斜槓」的概念出發，規劃「常/變：斜槓的萬華鏡」主題特展，以四大子題，讓22位擅長不同工藝技術的創作者，展示出他們生活之中的「斜槓」，透過多媒體影音、文字等媒介，能夠一窺在創作者日常生活的「不變」與「瞬息萬變」。

▲「常/變：協槓的萬華鏡」特展在台灣工藝研究發展中心進行。（攝影：張介宇）

此次展覽中，分為四大子題，共有22位創作者的作品參與展出。這22位參展者，透過不同的角度觀察人生百態，並透過不同的工藝技法創作，彷彿一面一面的折光鏡，映照出生命的種種樣貌；而當這些創作者們集結一體，便成了一組萬華鏡，形成了極其複雜且多變的形狀，分分秒秒帶給參觀者耳目一新的體驗。

場地四個樓層，各自展出一個子題：「左/右之間－因斜槓而完整」、「隱/顯之際－因斜槓而無限」敘述著材質多重與複合的斜槓；而「前/後之別－因斜槓而自在」、「鹽/糖之味－因斜槓而平衡」，刻畫著人生的縱向與橫向觀點。

「左/右」主題中，引用「左手持花、右手持劍」一語，敘述單一個體可能同時展現不一樣的面向，而當這些面向完整集結時，才能夠展現一個個體的完整性；每個面向或許相互矛盾，卻又無法分割。而「隱/顯」主題區中，創作者利用著不同的複合媒材，將之排列組合。不同材料的性質或許天差地遠，但創作者們卻能在這之間游刃有餘，自在運用，擴展出創作的無限可能性。

▲鄭銘梵《流光之器1號》，以玻璃、琺瑯、鐵絲網等素材創作。（攝影：張介宇）

▲陳映秀《寫生系列》，以合金鍍銀與鍍18K金為素材，以纖維的皺褶仿生創作。（攝影：張介宇）

「前/後」子題闡述的則是人生的時序變化。人生常因一個契機、一個瞬間，或是一次轉念，而有了劇烈的變動，使得時序前與後有相當大的差別與對比，而當一個人決意打開一扇原先不會打開的門，或許可能走向更加開闊的世界。

最後則是「鹽/糖」，敘述每一個人在社會上皆有不一樣的角色，或許是父母、啟發者、佈道者、傳遞者…每一個人都形形色色的身分之中，恰如其分的演出。在不同的角色裡有著不一樣的情緒，可能是悲傷，可能是快樂，也可能是喧囂或是孤寂。在這角度中，生活時時刻刻充滿不同的酸甜苦辣，不同滋味，而終究人會在這之間取得一個平衡。

▲呂之蓉《十八豆仔-小狗抽抽樂》，陶土作品。（攝影：張介宇）

▲蘇素任《神曲》，六腳孔編、矢紋編、絞編、股紮結捲繞，以及內裡桔梗束編。（攝影：張介宇）

▲金工藝術家余孟儒以銅、銀、鐵、木等複合媒材創作金工作品，但同時間也在偶劇團擔任製偶師，作品充滿靈動與生息。（攝影：張介宇）

▲潘楊木以古皂/氣味雕塑作品參與，以鍋爐提煉油脂、礦土與植物，描繪抽象的五感體驗。（攝影：張介宇）

不同於一般展覽，「常/變：斜槓的萬華鏡」會場中，除了展出的物件之外，更透過文字、影音等素材，盡可能的完整展現作者的多樣性與完整度，勾勒出它們的人生當中「常/變」的歷程和樣貌。而同時，讓人見到流傳數十年甚至百年以上的傳統工藝，在時代不斷的演進之中是如何跟著演進，適應趨勢變化。展出時間將延續至2021年4月5日，敬邀各界蒞臨，探究藝術與人生的多元樣貌。