琢木以探形 臥虎途藏龍|《琢木探形:臺藝大七人木雕聯展》

「木雕」在整體藝術範疇中是一個特殊的存在,一方面在於對材質的形塑屬於純藝術的範圍,另一方面則是因為對材質的加工而常被類屬工藝品。而台灣並無豐富的木雕學習資源,台藝大是培育木雕家的重要基地之一,藉由此次的木雕聯展,一窺專屬木雕的天下及其所表現的特殊情感!


Text by 賴永興;Photo from 多納藝術

▲《琢木探形:臺藝大七人木雕聯展》,將於7月24日展至8月28日,展覽地點:多納藝術。


將一塊原木,把不要的部分慢慢刻去,這個身體勞動的過程必須伴隨著技術和體力來面對刀具與材質外,木材的紋路節瘤也隨時激發創作者斟酌下刀的力道與方向,所以用琢磨玉石的「琢」字來形容創作過程就像和木頭進行一場有來有往對話,而作品造形源自藝術家的原創思維,減法雕刻雖然在創作之前就必須先有模型草稿才能進行創作,但是將一塊原木層層的刻去多餘的部分的過程,也時時探索檢討著作品的造形,也是探索著作者的內心世界。


▲《琢木探形:臺藝大七人木雕聯展》,由多納藝術承辦。


多納藝術此次與臺藝大雕塑系聯合展出藝術家芝田典子、姜運威、賀泉融、陳家邦、林芝萱、林芳瑜、江慧琳等七位同學有較明顯的創作脈絡,並有一定的創作表現能力與創作能量,他們的作品不只能在校內外獲得肯定,慧琳甚至曾在國際木雕競賽中獲得大獎,他們有來自日本、澳門及台灣各地,每個人創作各具特色,難以歸類比較,所以採用木雕創作過程的「雕琢」特色,所以展名用「琢木探形」來命名。


▲芝田典子 SHIBATA Noriko (Japan, 1975-) 夢想 Dream:人造板、台灣香杉 artificial board, luanta fir

21 x 19 x 15 cm。


日本山梨縣出身的典子原本是從事石雕創作,已經研究畢業的她為了追尋藝術人生的第二春,渡海來臺再一次進入碩士班就讀,並將創作材質改為木頭,作品形式也從在石板上打洞探索雕塑的空間及光影,來臺後改為以「葉隙流光」(木漏れ日)作為創作理念的主軸,從一塊原木的創作到以組合式構成來探討作品的造形、孔洞、空間、光影之間的融合,以呼應她的葉隙流光理念。


▲芝田典子 SHIBATA Noriko (Japan, 1975-)希望 Hope:樟木 camphorwood 50 x 55 x 26 cm。


來自澳門的運威在創作時,面對自我的表現是將心中的原始慾望透過滑稽的造形加以表現,透過諧謔的手法,探討你我都有的人類本性,而當他面對故鄉一水之隔的香港反送中事件時,自己的無力感只能以設計一款可以遊玩的大型桌遊來主張自己身為藝術家的態度。


▲賀泉融 HE Cheny Rong (Taiwan, 1998-)情