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玻璃燒出一片花園|美國國寶級藝術家CHIHULY: Whitestone Tokyo 2021


玻璃,一種對你我來說再普通不過的材質,一旦經過美國國寶級藝術家Dale Chihuly的巧思靈想召喚,就能盛開出千姿百態的花朵,建構出一片包圍大自然抑或被大自然接納的玻璃花園,光影穿過重重折射進入我們的眼睛,睜眼所及皆是奇幻震撼。


Text by Ying-Tsen LIN;Photo from Chihuly Studio, Image Courtesy of Whitestone Gallery

戴爾.奇胡利在新加坡濱海灣花園(Gardens by the Bay)的最新大型裝置展覽:Glass in Bloom。(圖片來源:Instagram @chihulystudio)

戴爾・奇胡利(Dale Chihuly)是一位發起「玻璃工作室運動」革命,改變大眾對玻璃本身看法的美國藝術家。他以在世界各地的城市、美術館及庭園等中熱情的裝置而聞名,並利用玻璃、顏料、木炭、霓虹燈、冰塊及聚合物(Polyvitro)等各式各樣媒介來實現他的創作理念。


他的作品被收藏於大都會藝術博物館、史密森尼美國藝術博物館和康寧玻璃博物館等200間以上的美術館之中。主要展覽經歷能列舉出「奇胡利佔領威尼斯(Chihuly Over Venice ,1995-96年)」、「奇胡利在耶路撒冷光芒中(Chihuly in the Light of Jerusalem, 1999年)」、「舊金山笛洋美術館(2008年)」、「波士頓美術館(2011年)」、「里奇蒙市的維吉尼亞美術館(2011年)」、里奇蒙市(2012年)、加拿大蒙特婁美術館(2013年)、多倫多安大略省皇家博物館(2016年)、阿肯色州本頓維爾市的水晶橋美國藝術博物館(2017年)、荷蘭格羅寧根博物館 (2018年)及英國倫敦基尤皇家植物園(2019年)等。2012年在西雅圖中心開設「奇胡利花園和玻璃美術館(Chihuly Garden and Glass)」之常設展覽。


Dale Chihuly, Orange Madder Persian Set with Kohl Lip Wraps, 2015 16 x 45 x 26"


1941年生於華盛頓州塔科馬(Tacoma)的奇胡利,最早於華盛頓州立大學專攻建築與室內設計,他也是在那時發現吹製、燒熔玻璃所延伸的無限可能。1965年畢業後,他繼續鑽研玻璃吹製,並進入威斯康辛大學麥迪遜分校以及著名的羅德島設計學院精進創作,並在羅德島設計學院取得陶瓷創作學位。在1968年他前往威尼斯的工作室研修,成為首位在威尼斯穆拉諾島著名玻璃品牌Venini工作的美國人。


左:Dale Chihuly, Gilded Amber Ikebana with Coral Stem and Leaf, 1998 72 x 38 x 20″

右:Dale Chihuly, Clear Venetian with Sapphire and Amber Flowers, 2009 34 x 16 x 14″


1971年,他在華盛頓州創立了皮丘克玻璃藝術學校(Pilchuck Glass School),現已成為玻璃創作的重要教育中心,然而1976年災難來襲,奇胡利不幸在一場車禍中受傷,左眼失明、右肩脫臼等等傷害逼得他無法親自吹製玻璃,不得不雇請學徒來幫他完成玻璃創作。


即便環境讓奇胡利陷入谷底,他也因為對玻璃的熱忱找到返回那溫暖花園的一條人間路。他開始將第一線吹製玻璃的工作放手交給其他人,自己專注於線條與形體的研發,雙方透過他繪畫的草稿進行溝通。


左:Dale Chihuly, Pine Green Blanket Cylinder, 2010 14 x 8 x 8″

右:Dale Chihuly, Ikebana Light Drawing, 2019 42 x 32"


這些草稿帶有大量豪邁的筆觸與鮮豔顏色,有時候他甚至會攢緊一把鉛筆將腦海中的想法畫下來,再藉由不同質地的顏料與色彩,表達他想要的玻璃型態。因此,奇胡利的草稿反倒成了另一種二維創作,是玻璃在他腦海中組構催生出實體之前的過渡二元型態,正如上方右圖。


而如果學徒無法理解或達到他的要求,他就會將成品直接摔破要求重來,正因為他要求精確,並相信失敗就是通往完美的心態,才能使我們欣賞到巧奪天工、歎為觀止的玻璃藝術品。


Dale Through the Decades – “Building Beauty – An Exploration of Art and Architecture”,探討藝術品與建築之間的關係。(圖片來源:Instagram @chihulystudio)


曾就讀室內設計的奇胡利對於自己藝術品在空間中的位置有著不可妥協的堅持,經由作品的擺放與呈現,呼喚人們與之產生互動,因此可以看到他時常在『距離』、『空間』中實驗新的可能性。尤其他的許多作品尺寸皆十分巨大,常常以各種不同部件組合而成,若沒有完整全面的規劃,難以展現出作品最動人的一面。


日本白石藝廊將在銀座展出Dale Chihuly多件經典作品。© Chihuly Studio, Image Courtesy of Whitestone Gallery


「CHIHULY: Whitestone Tokyo 2021」將展示奇胡利在50年職業生涯中創造出的眾多重要系列作品。本次展覽從2021年7月16日至8月7日於白石畫廊銀座新館與白石線上畫廊中展出。


包括靈感來自日本插花藝術的「花道」;受到裝飾藝術風格的威尼斯玻璃花瓶啟發的「威尼斯」;以被色彩包裹的螺旋狀作品,向大海的自然流動性及律動致敬的「海洋生物」;靈感源自美國原住民紡織品,並在主體上以線狀玻璃繪圖的「圓桶」等。


此外,同時也會展出慶祝藝術家創作40週年的「編籃」;利用古老的感性來讚揚具戲劇性的形狀與色彩、具爆炸性且狂野的不對稱和渦旋圖案的「波斯」系列,以及透過豪邁的手法將藝術家在玻璃雕塑上的體驗過程融入其中的「紙上作品」繪畫系列。


Dale Chihuly因意外導致左眼失明與右肩脫臼,卻從未放棄藝術創作的熱情。(圖片來源:Instagram @chihulystudio)