你的『夢』裡有疤嗎？｜ 白石畫廊展出孟耿如二度個展《來夢裡的空間》

做為以藝術家身分舉辦的第二次個展，《來夢裡的空間》光是名稱便意趣呼應了藝術家ARU Meng 孟耿如的姓氏。《來夢裡的空間》不僅僅是一場有著繽紛色彩的奇幻夢境，更像是藝術家孟耿如個人私密的內心空間，無法以言語表述的大量情感必須以夢境為名，才有了媒介得以向世界敞開，裂出一道光來。

Text by Ying-Tsen LIN；Photo from 白石畫廊

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▲ 《傷不了我》／2020／65.0x53.0／蠟彩於畫布。

⽣於1991 年，藝術家ARU Meng 的另⼀個分⾝為孟耿如，很訝異突然可以在創作中找到另⼀個自己，並且跟演員相輔；⼀個是⽤⾝體表達情緒，⼀個是⽤顏料筆觸形體來傳達意念。ARU Meng 則在創作媒材的選擇上也從不設限，壓克⼒顏料、⻄班⽛蠟彩、⽊頭雕塑甚⾄是⽔泥等複合媒材，對她來說皆為靈感的來源。此次與展覽同步推出的創作圖⽂書，便是以此幅作品當作封面。

「我覺得這幅畫充滿了希望，在有些晦暗不明的角落，依舊有什麼東西在發光。」孟耿如在現場媒體的提問之下如是回答。

▲ ARU Meng，⼀位具有多重⾝份的藝術創作者，⾝材纖細的她可以在烈⽇下揮汗如⾬地鋸開⽊材

，也可以在⼯作室裡待上⼀整天與顏料獨處。

對孟耿如 來說，創作原先是為了背對外界的關注，以及轉移驟然失去弟弟的傷慟，最後竟意外地在拿起畫筆的過程中，找到了另⼀個從未發現的⾃我，從而在與創作共處的時間裡，逐漸學會舔舐心頭上的傷口，完成自我療癒並學著⾯對⼼底最⾚裸的情感。

▲ 《不同的自己》／2021／61.0x78.5x21.0cm／壓克力於木雕。

在孟耿如《來夢裡的空間》之中，有⼀位出現在每件作品的外星⼈ARU，⼀個頭與⾝體分開、開著花朵的⾓⾊。對藝術家來說，這是她作品的核心角色，它沒有性別，因為她希望『外星⼈阿如ARU』能夠自由地讓觀者自我投射。

▲《刺》／2020／45.5x38.0／蠟彩於畫布

可能是正在看畫的人，也可能是我們這地球上的每⼀個⼈，在充滿童趣的筆觸裡，外星⼈ARU 穿梭在泳池底、叢林中、抑或是夢境⼀般的外星球景⾊，是它在物質世界與內在世界的歷險故事，也是你的和我的。

▲《浪潮來襲》2020／ 73.0x41.0x41.0cm ／壓克力於木雕。

▲《空》／2020／72.5x60.5cm／蠟彩於畫布。

▲《未知的戰役》／2020／53.0x65.0cm／壓克力於畫布。

「勇敢⾯對⾃⼰的感受性，誠⼼誠意⼀筆⼀畫描繪的畫中充滿了愛！」— ⽇本藝術家 ⼩松美⽻

不是科班出生的孟耿如在近年透過自學進行藝術創作，無論是繪畫作品或雕塑，不先打草稿並擺脫框架束縛的作法使得她的創作極具意想色彩，以及百分之百能感受到的熾烈誠摯。誠如日本藝術家 小松美羽的評價－一筆一畫都充滿了愛。

▲ 台灣女演員孟耿如近年來挑戰藝術創作有成，更跨足領域發表首部圖文創作集。

同時這也是她首次毫不保留地闡述自己在關係緊密的弟弟猝逝後的療傷過程，以帶有詩意的文字將情節進行生動描述，並如同她的藝術創作同樣蘊含著濃郁情感，搭配畫作創造出一個奇妙的小天地，告訴靠近想一探究竟的人們，不想往前，是為了給你來夢裡的空間。

展覽資訊

展名｜來夢裡的空間－孟耿如個展

展期｜2021.09.25 – 2021.10.31

藝術家｜孟耿如 ARU Meng

地點｜⽩⽯畫廊 － 台北市內湖區基湖路⼀號⼀樓